Es el año 2015. Él tiene 39 años. El bar del cine Cartago es de su familia y a él le encanta ver cine. Una tarde, aparcado en la calle Murcia mira a su mujer y le dice “Katia, ahí pone un cartel que necesitan actores”, voy a ir a preguntar, se deja la puerta del coche abierta y entra en el un local. Al primero que encuentra le pregunta si acaso él pudiera “aguantar un foco”, por estar, por ver cómo es un set de filmación. La respuesta fue “coge ese papel y ven”.
Alguien se presenta, “Hola, muy buenas, mi nombre es Javi Riera y soy el director, ¿puedes por favor decir esta frase a cámara?” a lo que él responde que no es actor, que sólo venía a preguntar. Lo hace un par de veces y lo seleccionan para el personaje. “Te vamos a dar 150 euros para que digas esa frase”, a lo que él insiste que no es actor pero le convencen si lo ha hecho bien una vez, podrá hacerla dos. Y le rematan con un “hay gente que ha estudiado y no sirve, y hay gente que no ha estudiado y sirve”. No hizo falta más.
Luego haciéndose el gracioso hablando mallorquín le escuchó un productor y acabó con otro papel de político mallorquín. Tenía 39 años ya y se decidió por estudiar interpretación.
Se llama Iván Ros (Ibiza, 1975), y desde 2015 se dedica al mundo del cine.
-¿Qué querías ser de mayor cuando eras niño?
-Actor no [risas], yo tenía la influencia de mi padre que era peluquero. Yo recuerdo que cuando tenía 13 o 14 años le dije que quería ser peluquero y él me respondió que no. Tu cabeza da para estudiar, la mía no dio, así que búscate otra cosa. Mi hermano ya era peluquero aprendiz de él pero al final hice caso.
-Te ha hecho un favor del tipo del que en esa época no se hacían.
-Sí, totalmente. Pero también es que mi hermano no era bueno estudiando entonces como ya tenía discípulo y me vio más avispado me dijo que no.
-¿Y qué has estudiado al final?
-Me decanté por la electrónica y las telecomunicaciones. Al tiempo me puse una tienda de telefonía móvil y me pegué una ostia de campeonato. Como si me hubiera comprado un chalet, pero sin chalet [carcajadas]. Podría dar clases de lo que no hay que hacer a la hora de montar una empresa. Y dije nunca más.
Después también me dediqué al tema de Herbalife muchos años y con ese tipo de negocio me dio tiempo a estudiar interpretación.
-¿En serio? ¿Lo de Herbalife es real?
-Sí, sí, es. Pasa que a veces hay gente que no se queda lo suficiente para ver que funciona. Yo llevo 20 años trabajando con ellos.
-Hablando de maneras diferente que el trabajo de 9 a 5, durante el covid han surgido ideas y montón de cosas, en tu caso, una asociación, cuéntanos de qué se trata “Play Cine”.
-Éramos 5 amigos con grupos de WhatsApp a la caza de castings, nos pasábamos castings que encontrábamos en Madrid, Ibiza, Barcelona y Palma. En la pandemia pensamos, ¿Qué tal si abrimos el juego a todo el mundo que quiera? Ya tenemos en Argentina también aunque ahora está complicado el tema. Colombia y México también.
-Entiendo que cada grupo es unitario por país, no comparten internacionalmente salvo excepciones, me imagino.
-Correcto. Nosotros buscamos en las redes y vamos pasando, tenemos una chica que se llama Miriam que es una máquina, es impresionante. Trabaja con varios grupos y va mandando castings todo el tiempo.
La asociación cobra 25 euros al año y los socios tienen ventajas.
-¿Hay comunidad de trabajadores del medio en Ibiza?
-Sí, la hay, y nosotros los que estamos en Play Cine estamos en contacto y nos pasamos información de todo tipo. Hay directores de casting que directamente ya me llamaban para ver si conozco a la persona para el personaje. Deva Models por ejemplo me llama cuando necesita gente que no es modelo por ejemplo. Incluso directores me llaman.
-Suena entonces a que la asociación funciona ya casi como una agencia de castings, ¿no?
-[piensa] Bueno, sí, pero por ejemplo ni yo ni la asociación cobramos nada, no hay comisiones. Lo que nos interesa es hacer el contacto y también les asesoramos, por ejemplo, si lo que le van a pagar es correcto, o sea, dentro del convenio y si merece la pena o no.
-Y si está por debajo del convenio le dices que no lo haga?
-Claro, y detrás habrá 20 que lo harán, pero nunca va a cambiar si todos decimos que sí.
-¿Hay mucho de eso, pago debajo de la línea de flotación?
-Te diré que me han sorprendido algunos como la productora Pauxa de Pablo, que paga bien.
-¿Qué es “bien”?
-A partir de 50 euros sobre la línea empieza el bien.
Pero también me mandan mensajes de oferta que ni los paso porque es que no llegan al mínimo.
-Como ser…
-”Busco actor por 100 euros para el fin de semana” cuando es mínimo 180 euros por ir más el trabajo en sí.
Y tampoco ponemos en los chats nada que no sea remunerado. Y hay quienes envían mensajes que pone “remunerado” y es un boleto del autobús y un bocadillo. Pues no.
-¿Qué es más difícil de hacer, un drama o una comedia?
-Yo te diría que mucho más difícil la comedia.
Cuando uno empieza a ser actor ruega que no le hagan llorar a voluntad. “¿Me caerá la lágrima en el momento justo que quiere el director?” [risas], pero hacer reír es muy complicado también. A mí siempre me han dicho que tengo vis cómica, y sí, se me da bien pero reconozco que es complicado.
-¿Te ha tocado algún personaje de gran densidad, de mucho drama?
-Pues sí, me ha tocado un personaje que no sabía si iba ser capaz de hacer. Hice de cura pederasta en un mediometraje en Valencia. Al principio le dije al director “no sé si puedo hacer esto” y me respondió “o sale muy bien o sale muy mal, no habrá intermedios”. Pero luego me ayudó mucho en meterme en el personaje al decirme que me imagine que el chico abusado era mi hijo. Se necesitan referencias en esto. Y lo hice, además dándole sugerencias al director de cambios para no ser muy explícitos. Y se suponía que iba a hacerlo un actor de 16 años y al final trajeron a uno de 14 con 7 años de experiencia como actor, y fue muy bien. Por supuesto vino con su padre que estaba presente todo el rato, algo que demandé para que esté seguro de ver de cerca que, por ejemplo, poníamos un cojín entre los dos, etcétera, y al final el padre estaba muy agradecido por haber tratado todo con tanto respeto y me invitó a comer. Resultó ser el jefe de policía de Valencia [carcajadas].
-¡Menos mal que no lo has sabido antes de actuar!
[más carcajadas]
-Me dijo que llevaba la pistola encima y que pensaba “como le hagan algo a mi hijo…” [y si, más carcajadas].
Somos muy buenos amigos desde entonces.
-Pero que duro encarnar un monstruo de esos, ¿no?
-Mucho y luego para quitarse eso de encima…
-Gracias, ésa era mi próxima pregunta. ¿Cómo haces para dejar el personaje en la puerta de tu casa antes de entrar?
-Como voy a cumplir 50 años y he trabajado a lo largo de mi vida mucho en mis emociones, tienes tantos anclajes para meterte en los personajes y tanto para salirte. Y como reconozco que es un click mental, aún reconociendo que a veces tardo más de lo que pienso, pero lo consigo con un paseo o mejor, viendo una película.
-Un lavado de cabeza que diríamos…
-Sí, exacto.
-Ser actor en una ciudad no es fácil por lo poco regular del caudal de trabajo, en Ibiza ni me quiero imaginar…
-Es difícil vivir de esto en la ciudad, aquí es directamente imposible. Mi Facebook pone que vivo en Madrid y gracias a eso entro en un montón de castings de la asociación.
Si les dices que estás en Ibiza no te quieren de la Península. El otro día estaba hablando con Antonio, mi representante, y le pedí que me ofreciera en un casting en Valencia pero me responde que quieren gente de Valencia, y yo le digo que “me empadrono si quieres” [risas], es que era una serie de tres meses. Te tienes que mover, es inevitable.
-¿En qué proyecto estás trabajando ahora mismo?
-Estoy trabajando en una obra que se llama Desocupados, que es comedia pura y no es nada fácil.
Es un guion de película pero le dijeron al director que mejor primero hacerla en teatro y si tiene éxito, luego dar el salto. Pero ya no creo, si eso pasa, que nos dejen hacerla a nosotros porque querrán actores de primer nivel.
También te cuento que para mí además del placer del teatro es entrenamiento para no perder fuelle. Como los deportistas debes mantenerte activo aprendiendo letras y todo porque si no pierdes capacidades.
Vamos a estrenar en mayo, aún sin fecha exacta, y nos gustaría mucho hacer gira por Baleares y la zona de levante. Y ojalá Madrid.
Y acabo de volver de Mallorca porque estuve grabando en una serie sueca hacienda de policía local, durante 3 días y en inglés. Lo del inglés fue un reto bestial para mí porque no hablo nada bien inglés. Por suerte querían a un español que hablara mal inglés y me metieron 12 páginas. Te puedo asegurar que una hora antes estaba en el baño y no salía [risas]. Pero al final salió bien.
-Cuéntanos de que se tratan los foros de charlas por zoom con profesionales del gremio.
-Se llama “Hablemos del oficio” y son llamadas de zoom con diferentes actores y actrices, por ejemplo el próximo será con Imanol Uribe que tiene 15 Goyas solo [risas] y Eduard Fernández que tiene 3. Son charlas abiertas para todo el mundo. Funcionan muy bien. Son gratis y los socios tienen prioridad para preguntar.
-¿Qué te parece esto de que la I.A. puede crear toda una película por sí sola?
-Y que lo artesanal se irá al carajo, ahora encima se están muriendo los actores de toda la vida… y ya nacerá uno que será actor pero no persona, un ser digital que hasta ganará Goyas pero que no irá a recoger porque no existe de verdad…
-Bueno, mandará un video diciendo “perdonar que no pueda estar allí pero es que estoy de rodaje en Madagascar”… [carcajadas]
-Yo espero que haya una revolución o algo porque ya incluso se han hecho escenas digitalmente con actores muertos o que ni sabían que habían extendido sus minutos de pantalla. Hay que regular todo esto de alguna manera.
-Parte de la última huelga famosa de guionistas como protagonistas una de las quejas era que los estudios querían hacerle firmar a los extras vender su imagen a perpetuidad, o sea, crear un clon digital de ellos para usarlos cuantas veces quieran y donde quieran…
-Los actores de doblaje igual, también se quejaron. Tenemos una amiga que es Carmen Podio, directora de doblaje de muchas películas que nos contaba que querían coger sus voces para digitalizarlas.
-Yo me quería meter en doblaje y mi hija de 19 años también y de repente vimos como la I.A. ya dobla – en voz original – a cualquier actor haciéndole hablar cualquier idioma y, como si eso no fuera suficiente, modifica la boca al hablar para sincronizarla al idioma seleccionado… Y no lo haremos [risas], esto es como lo de los coders, los que programan códigos y que era el trabajo para la gente joven hace unos años, ahora la I.A. lo hace en minutos o segundos…
-Es increíble, me da miedo y pavor. Te puedes cargar el cine rápidamente. También dicen que nuestros hijos harán trabajos que hoy no existen. Otra cosa te digo que me parece muy mal es el estrenar películas directamente en las plataformas.
[Interrumpo] -Horrible, una falta de respeto.
-Horrible es la palabra.
-Hace muy poco has estado en el festival de Málaga con el corto del director y productor afincado en Ibiza, Sebastián Feldman, titulado “Isla sin techo” que, además, han premiado en el 21 Islands International Short Film Festival de Nueva York, en el cual tu pones la voz del protagonista y, me contaron, has puesto más también fuera de cámara, ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Y qué te parece el cine como herramienta de registro y de termómetro de las vicisitudes sociales?.
-Me ha encantado hacer este corto. En principio no lo veía porque no estaba acostumbrado a ese formato de radio-telenovela argentina. Pero luego sí que ha funcionado muy bien. Y lo del cine para la denuncia es fundamental. Y que Sebastián ha plasmado perfecto en sólo 7 minutos que está muy bien, porque te quedas con ganas de más.
Por último lo del premio, es cierto que te llega con mucha ilusión y algo de pena que fuera nos valoren mientras que aquí no tanto. Algo picará aquí, o doler… Hay cosas que pasan en la isla… [y sigue hablando y de repente lo interrumpo y le pregunto]
-¿Pero… esto que me estás diciendo ahora lo puedo publicar?
-¡Mejor no!
[carcajadas].
