De la escena underground del djing parisino a la mediterránea isla blanca de Ibiza, Dan Ghenacia (Enghien les bains, 1973) el aclamado DJ y artista visual, estrenó el pasado viernes 26 de julio una exposición de arte inmersivo en Ocean Drive Talamanca, en la que fusiona dos caras de un mismo Dan: la música y el arte visual.
California fue el lugar en el que su amor por la música floreció, a sus 20 años, Ghenacia se lleno con el house y la psicodelia. En 1998, en París, comenzó profesionalmente a pinchar, en un after party llamado Kwality, espacio «donde realmente estuve trabajando en lo que estoy haciendo hoy, trabajando en mi estilo, podía experimentar. Ese tiempo fue muy especial» declara Dan Ghenacia.
Su característico sonido techno-deep-house no solo le ganó notoriedad, sino que inspiró a una nueva generación de DJs. Su talento sin dudas debía ser explotado por lo que, unos años más tarde, fundó su propio sello discográfico Freak N’Chic, con el que dio a conocer a artistas como Dyed Soundorom, Djebali, Shonky e Jamie Jones, entre otros grandes artistas. Sin embargo un desacuerdo entre los socios financieros terminó con el sello en 2009.
Tres años más tarde, Apollonia vería la luz, junto a Dyed Soundorom y Shonky, marcando el comienzo de una nueva etapa en la carrera del parisino.
Have a Good Trip
Dan Ghenacia quién ha pasado muchos veranos en Ibiza asegura que la isla «es realmente el comienzo mi carrera, todo realmente comienza, para mí, en DC10«.
Esta temporada presenta una nueva faceta de su arte con la exposición Have a Good Trip, su primera muestra de arte en el hotel Ocean Drive Talamanca.
Esta exposición sin lugar a dudas homenajea en particular a Ibiza, con una perspectiva única que oscila entre la meditación, los sueños y la contemplación, invitando, a través de sus fotografías aéreas y vídeos a vivenciar una nueva forma la isla.
La muestra se puede visitar hasta el 18 de agosto, para más información consulte la página web de Ocean Drive Talamanca
Dan Ghenacia entre arte visual, música y pandemia
–¿Cómo comenzó su camino por el arte?
–Mi padre tenía una galería de arte, así que siempre me sentía atraído al arte. Era uno de los temas más habituales en casa. Yo estaba en búsqueda de imágenes, en 2014, para Apollonia, en Google con palabras claves como trance, meditación, frecuencia, tocadiscos, psicodélico, y descubrí una máquina de los años 60, llamada Dream Machine.
La Dream Machine es un dispositivo giratorio que crea un efecto de parpadeo, un efecto estroboscópico, que impacta el nervio óptico cuando lo miras con los ojos cerrados y te sitúa en un estado meditativo de viaje psicodélico. Esta máquina de los años 60 tenía todas mis palabras claves, y encontré los planos en internet.
Pero no hice nada con el proyecto desde 2014 hasta 2020, cuando llegó la pandemia, y estaba pensando mucho en esta Dream Machine, en ese momento loco en el que no se podía viajar, y pensaba sobre la posibilidad de viajar internamente, y así fue como comencé a trabajar en el proyecto.
Hice la primera con un plato giratorio y un trozo de cartón, porque usaban un plato giratorio para hacer girar el cilindro y así fue como comencé a trabajar en el proyecto.
–El viernes pasado fue la inauguración de la exposición ¿Cómo lo sintió?
–La apertura fue muy buena. Esta exposición es una instalación con fotografías y vídeos de nubes captadas desde la ventana de un avión.
En la Dream Machine, debes cerrar los ojos y comenzarás a ver colores, patrones. Es una experiencia que realmente toca tu memoria. Cuando tomé mi primer vuelo después de la pandemia, me recuerda cuánto he extrañado las nubes, ver las nubes, cuánto he extrañado viajar.
Las nubes me recuerdan a la visión de la Dream Machine porque es generativa, siempre está en movimiento. Y entonces decidí tomar fotografías y videos y traerlo de regreso a la Tierra. Creé estas ventanas planas para tenerlas en tu sala de estar.
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–¿Cuál es la intención que le gustaría que el publico sintiese?
–Es una invitación a viajar. Es un momento, cuando miras las nubes en el avión, probablemente sea un momento en el que te paras a pensar. Tu cerebro, en general, no tiene Internet, es un gran momento para mí. Y es un momento que realmente quería llevarme de regreso a la Tierra.
A grandes artistas, grandes inspiraciones
–¿Quién le inspiró en su carrera?
–Estoy muy inspirado por Brion Gysin, quien inventó la Dream Macrhine, es el creador de Beat Generation, un grupo de intelectuales muy interesados en la meditación, en los mundos psicodélicos y consumían muchas drogas psicodélicas para experimentar cosas nuevas.
Y en cuanto a la música, me he sentido muy inspirado por la música de la costa oeste estadounidense de los años 90 y principios de los 2000. Soy un gran admirador de la música negra en general y especialmente de Prince. El nombre Apollonia proviene de Prince, Apollonia Six fue una de las cantantes producidas por Prince.
–¿Cuáles serán sus proyectos futuros?
–Voy a empezar un nuevo proyecto, tengo un nuevo EP en camino en Stratasonic, un sello nuevo de Los Ángeles. Saldrá el 14 de septiembre y se llamará Rouge ou Noir.
Siempre trabajando en esta dirección, trato de llevar mi carrera como DJ y artista visual juntos, y crear un puente entre ambas, y usar las habilidades de ambas para crear música, para crear música de obra de arte. Esto es exactamente lo que estoy tratando de hacer.
