Malvin Gallery reúne a cinco artistas nacionales e internacionales en la exposición ‘Luz y materia’, cuatro de ellos con una fuerte vinculación a Ibiza. La exposición que se ha inaugurado este pasado jueves 6 de marzo en Espacio Jovellanos de Madrid, coincidiendo con la Semana del Arte de la capital, ha congregado a los artistas Julio Bauzá, Julián Molina, Pedro Giménez, Enrique Salamanca y Alain Arias-Misson. Virginia Bauzá, dueña de la galería e hija de uno de los artistas, considera que es “un lujo exponer durante esta semana con una colección que reúne a tantos artistas buenos y con una fuerte relación con la isla”. Una exposición con diferentes materiales, cartulina, fotografía, madera y metacrilato, con un elemento común, la luz.
La bienvenida a la exposición la da los cuadros de Julio Bauzá, prestigioso arquitecto y escultor de Ibiza, reconocido en Ibiza por ser el autor del Huevo de Colón de Sant Antoni. Bauzá ha pasado por diferentes etapas creativas a lo largo de su trayectoria artística, desde la arquitectura a la escultura y, durante los últimos años, a la pintura y la geometría. Como él mismo explica “sus inspiraciones artísticas” junto con su talento innato de la creatividad le han llevado a crear obras artísticas en diferentes formatos a lo largo de su vida. “Desarrollo la idea en el que momento que me viene”, explica.
A sus 90 años, estrena su última innovación basada en triedros hechos con papel Fabriano y a las que dota de color y luminosidad. El propósito es jugar con el vacío y la perspectiva del espectador a la hora de mirar el cuadro, de tal manera que, “si se mira desde enfrente se ve un cubo completo, pero si se ve desde un lateral, se aprecia que el cubo realmente está vacío”.
“Expandir Ibiza al exterior”
Con maderas trabajadas desde Ibiza, llaman la atención las obras de otro artista ibicenco, Julián Molina. Carpintero de profesión, de 56 años, encontró hace seis años una forma de hacer terapia a través del arte con el que expresa sus “propias emociones en cada obra”. Trabaja con restos de madera con los que hace mosaicos y juega con sus colores naturales, el contraste y su textura. Un elemento común que cobra protagonismo en todas sus obras es la exquisita suavidad de acabado a la cera que se siente en su textura. “No la toques, acaríciala”, detalla como frase de sello personal. Orgulloso de “llevar el nombre de Ibiza a la Semana del Arte de Madrid” reconoce que “en la isla hay mucho arte y hay que expandirlo al exterior”. En su colección se pueden encontrar obras como ‘El Principio de Incertidumbre’, que refleja un periodo de cambios personales.
Pedro Giménez nos transporta al derribo de una de las fábricas más emblemáticas de Madrid, la antigua fábrica de Mahou, a través de su fotografía. Con su juego de luces, colores y formas realiza un trabajo artístico que nos muestra la belleza incluso en un acontecimiento de destrucción. Aunque es de Albacete, su vinculación con Ibiza se remota a los años 80 donde realizó su primera exposición fotográfica. Comenzó haciendo fotografía analógica de arquitectura rural ibicenca y, desde entonces, no ha parado de crear y fotografiar distintos espacios del mundo. Ha experimentado con diferentes técnicas artistas aplicadas a la fotografía como el quimigrama, que se trata en dibujar sobre el papel fotográfico con los elementos químicos de la fotografía. En esta colección combina la fotografía de arquitectura como punto de partida, con fotografía documental y fotografía artística, dando rienda suelta a su capacidad creativa.
Otro de los protagonistas del color es Enrique Salamanca, escultor y pintor gaditano. Casado con una ibicenca, ha pasado toda su existencia entre la Península y las Islas baleares, estilo de vida que le ha servido como inspiración creativa. Inmerso en la pintura desde los 15 años, con más de 40 esculturas públicas en Madrid y Mallorca. Entre sus obras prima el color y las figuras geométricas, tanto en sus cuadros como en sus esculturas de metacrilato de forma abstracta pero que no dejan indiferente a nadie. Esta colección, explica Salamanca, se centra en una temática “escultura antropológica geométrica y cinética”.
Como broche final de la exposición, Alain Arias-Misson. Belga de nacimiento, es un poeta visual que ha pasado la mayor parte de su vida entre Nueva York y España, combinando su trabajo entre ambos lugares. Parte de su archivo se encuentra en Harvard y en el Museo Reina Sofía. Durante los años sesenta se estableció en España y ayudó a crear el movimiento de la poesía experimental junto a otros artistas. Sus obras, denominadas ‘Public Poems’, son un formato de poesía de vanguardia que “considera los espacios públicos como una página en blanco sobre la que escribir, pero también como un texto que hay que leer para interpretar el mundo”.
La galería se puede visitar en el Espacio Jovellanos hasta el 21 de marzo, en horario de 12 a 20 horas, de lunes a sábados con entrada gratuita.
