Antes de convertirse en uno de los nombres más influyentes del cine contemporáneo, Quentin Tarantino pasaba horas detrás del mostrador de un videoclub en California hablando de películas, directores y escenas memorables. Mucho antes de revolucionar Hollywood con títulos como Reservoir Dogs o Pulp Fiction, el cineasta estadounidense ya desarrollaba una mirada obsesiva y apasionada por el séptimo arte. En ese proceso de formación cinematográfica hubo un director español que dejó una huella profunda en él: Pedro Almodóvar.
El realizador estadounidense ha reconocido en varias ocasiones la admiración que siente por el cineasta manchego y llegó incluso a afirmar que algunas de sus películas fueron decisivas para entender qué tipo de cine quería hacer. En distintas entrevistas y apariciones públicas, Tarantino elogió tanto el estilo visual como la libertad creativa de Almodóvar, a quien considera uno de los grandes autores del cine moderno.
El videoclub donde comenzó todo
Mucho antes de ganar premios internacionales y convertirse en un referente cultural, Quentin Tarantino trabajaba como dependiente en el mítico videoclub Video Archives, ubicado en Manhattan Beach, Los Ángeles.
Allí compartía jornadas con otros cinéfilos apasionados, entre ellos Roger Avary, con quien mantenía extensas conversaciones sobre películas, géneros y directores. Aquella experiencia terminó siendo fundamental en su formación como cineasta.
El propio Tarantino explicó en distintas ocasiones que trabajar en el videoclub no solo le permitió ver miles de películas, sino también comprender cómo reaccionaba el público ante distintos estilos cinematográficos. Además, gracias al enorme catálogo del establecimiento, pudo acceder a obras de cineastas europeos que en aquella época todavía no tenían demasiada presencia en Estados Unidos. Fue precisamente así como descubrió la filmografía de Pedro Almodóvar.
La película de Almodóvar que impactó a Tarantino
Entre todas las películas del director español, hubo una que marcó especialmente a Quentin Tarantino: Matador. El cineasta estadounidense habló sobre ello durante una participación en el podcast The Joe Rogan Experience en junio de 2021, donde recordó el fuerte impacto que le produjo la escena inicial de la película protagonizada por Antonio Banderas.
“Pedro Almodóvar tenía una película titulada ‘Matador’, con Antonio Banderas, muy graciosa. Cuando empieza la película, en los créditos iniciales, hay un sujeto sentado en una silla, en su salón, con los pantalones bajados. Y se está tocando con las escenas más sangrientas y violentas de películas slasher. Tiene todos sus momentos favoritos de mujeres siendo asesinadas, todos juntos. ¡Y esa es la escena inicial!”, recordó Tarantino.
El director estadounidense explicó que aquel tipo de secuencia resultaba completamente impensable en el cine comercial norteamericano de aquella época. “En ese momento, no había nada parecido a aquello disponible en América. Yo estaba como: ‘¡Oh, Dios mío! ¡Esta es la mierda más salvaje de la historia! ¡Esto es increíble!’”, aseguró.
La influencia directa en su forma de hacer cine
El impacto de Matador fue mucho más allá de la simple admiración cinéfila. Según explicó el propio Tarantino, aquella película le hizo entender que el cine podía romper límites y desafiar normas narrativas o morales establecidas. “Recuerdo haber estado sentado en Video Archives y haber dicho: ‘Quiero hacer mierdas de este tipo cuando esté rodando una película’”, relató.
En aquella conversación, uno de sus compañeros intentó advertirle sobre las limitaciones de la industria de Hollywood. Sin embargo, Tarantino dejó clara desde entonces su filosofía creativa. “Pero ellos no te dejarán, Quentin”, le dijeron. Y su respuesta fue inmediata: “Bueno… ¿Quiénes son ellos? ¿Quiénes son para decirme lo que puedo y no puedo hacer?”.
El director aseguró además que esa actitud terminó definiendo buena parte de su carrera y de la generación cinematográfica de los años noventa. “Nunca dejé que ellos me detuvieran, siempre hice lo que quería hacer. Y al hacer lo que queríamos hacer, fuimos capaces de cambiar los 90. Y entonces los 90 dejaron de ser políticamente correctos”, afirmó.
Quentin Tarantino y su profunda admiración por Almodóvar
La admiración de Quentin Tarantino hacia Pedro Almodóvar no se limitó a una sola película. En una entrevista concedida a Vulture en agosto de 2015, el director estadounidense volvió a elogiar ampliamente al cineasta español. “Me duele reconocerlo, pero cuando en Estados Unidos se habla de los grandes escritores y directores del cine de autor, no se habla lo suficiente de él”, afirmó.
Para Tarantino, el director manchego ha mantenido durante décadas un nivel creativo superior al de muchos realizadores estadounidenses. “Durante 30 años, ha pasado por encima de casi todos sus homólogos estadounidenses”, sostuvo. Aunque reconoció que hubo una etapa menos brillante en la filmografía de Almodóvar tras Kika y antes de Todo sobre mi madre, insistió en que el director español logró reinventarse continuamente.
La película de Almodóvar que más impresionó a Tarantino
Entre los títulos más recientes de Pedro Almodóvar, hubo uno que llamó especialmente la atención de Quentin Tarantino: La piel que habito. El director estadounidense destacó la capacidad del cineasta español para abordar el terror desde una mirada completamente personal. “‘La piel que habito’ fue Pedro Almodóvar en estado puro haciendo una película de terror, y fue jodidamente increíble”, afirmó.
Incluso llegó a comparar la película con El ciempiés humano, aunque subrayando que Almodóvar había conseguido elevar aquella idea a otro nivel cinematográfico. “Me dio la impresión, y estoy bastante seguro de que tengo razón, de que Pedro estaba viendo ‘El ciempiés humano’ y pensando: ‘¿Sabes qué? Yo sé cómo hacer esto. Podría hacer algo realmente especial con esta idea’. Y eso fue ‘La piel que habito’”, aseguró.
