La muerte de El Cabrero deja un enorme vacío en el mundo del flamenco. José Domínguez Muñoz, uno de los cantaores más influyentes, reivindicativos y singulares de las últimas décadas, falleció este miércoles, según confirmó su familia a través de un comunicado difundido en redes sociales.
El anuncio fue realizado por su hijo, también cantaor, que comunicó la noticia con un mensaje cargado de emoción: “Con todo mi dolor tengo que comunicaros en nombre de mi familia el fallecimiento de mi padre, El Cabrero. La capilla ardiente se instalará en el Teatro Municipal de Aznalcóllar. Sabemos lo que supone esta pérdida para muchos de vosotros”.
Con su desaparición, el flamenco pierde a una figura irrepetible que construyó una carrera marcada por la autenticidad, la rebeldía y un profundo compromiso social. Durante más de medio siglo, El Cabrero se convirtió en uno de los nombres imprescindibles de los festivales flamencos y en una voz asociada a quienes no encontraban representación en otros ámbitos.
Un cantaor que nunca abandonó sus raíces
José Domínguez Muñoz nació en 1944 en Aznalcóllar, Sevilla. Desde niño trabajó como cabrero, un oficio que jamás abandonó del todo y que terminaría convirtiéndose en el apodo artístico con el que alcanzó notoriedad en toda España.
Incluso cuando ya era una de las grandes referencias del cante flamenco, siguió vinculado a ese mundo rural que marcó profundamente su personalidad y su manera de entender la música. Esa conexión con la tierra y con los trabajadores del campo terminó reflejándose también en sus letras y en su actitud sobre los escenarios. Lejos de construir una imagen sofisticada o alejada de sus orígenes, El Cabrero hizo precisamente de esa autenticidad uno de los pilares fundamentales de su carrera artística.
Los primeros pasos de una leyenda flamenca
Los inicios de José Domínguez en el cante llegaron muy pronto. Desde joven comenzó a cantar en su localidad natal y llegó incluso a actuar en un circo ambulante que recorría distintos pueblos.
Uno de los momentos clave de su trayectoria se produjo en 1972, cuando pasó a formar parte de la compañía de Salvador Távora en La Cuadra de Sevilla. Aquella experiencia fue determinante para consolidar una figura artística muy diferente a la del flamenco tradicional más ortodoxo.
En esa etapa empezó a forjarse la imagen de cantaor rebelde que terminaría acompañándolo durante toda su carrera. Sus letras reivindicativas y críticas contra el régimen franquista lo convirtieron en una figura enormemente popular durante la Transición española. Mientras otros artistas evitaban posicionamientos políticos o sociales, El Cabrero hizo precisamente de ese discurso uno de sus grandes rasgos distintivos.
La voz de los “sin voz”
Con el paso de los años, El Cabrero terminó siendo identificado como una de las voces más combativas del flamenco. Sus actuaciones no solo destacaban por la fuerza interpretativa, sino también por el contenido de unas letras que conectaban con sectores populares y con públicos alejados de los circuitos más convencionales.
Era habitual que sus interpretaciones generaran una enorme reacción en los festivales flamencos. Sus fandangos reivindicativos se transformaron en una auténtica seña de identidad y terminaron convirtiéndolo en un fenómeno único dentro del género.
El artista defendía un flamenco sobrio, auténtico y sin artificios. Su cante estaba profundamente ligado a la tradición, pero también impregnado de una personalidad muy reconocible que lo diferenciaba del resto.
Los palos flamencos que marcaron su carrera
Aunque fue especialmente reconocido por sus fandangos, El Cabrero dominaba numerosos palos flamencos. En su repertorio destacaban las soleares, seguiriyas, malagueñas y tonás, estilos a los que imprimía una interpretación muy personal. Precisamente esa capacidad para transmitir crudeza y emoción convirtió sus actuaciones en experiencias especialmente intensas para el público flamenco.
Uno de los grandes hitos de su carrera llegó en 1980, cuando participó en el IX Concurso Nacional de Arte Flamenco. Allí consiguió por unanimidad el Premio “Mercé La Serneta”, correspondiente al Premio Nacional de Soleá, y también obtuvo por mayoría del jurado el Premio “Manuel Reyes El Canario”, Premio Nacional de Malagueña. Aquellos reconocimientos terminaron consolidando definitivamente su prestigio artístico dentro del flamenco más tradicional.
Un artista que fue mucho más allá del flamenco
La carrera de El Cabrero no se limitó únicamente al flamenco ortodoxo. A lo largo de los años también exploró otros estilos y realizó proyectos musicales alejados de los circuitos habituales del cante jondo. Llegó a grabar discos de tangos argentinos y también puso música por bulerías a canciones de Alberto Cortez. Esa apertura artística le permitió ampliar horizontes sin perder nunca la esencia que caracterizaba su forma de interpretar.
Además, realizó giras internacionales junto a Peter Gabriel por Canadá y Estados Unidos, una experiencia que llevó su figura mucho más allá del ámbito estrictamente flamenco. Pese a ese reconocimiento internacional, mantuvo siempre una imagen austera y profundamente vinculada a sus raíces andaluzas.
Un referente imprescindible de la Transición
La figura de El Cabrero quedó estrechamente ligada a la España de la Transición. Sus letras críticas y su actitud desafiante frente al poder conectaron con una generación que encontraba en el cantaor una voz distinta dentro del panorama cultural. Mientras el país atravesaba profundos cambios políticos y sociales, José Domínguez utilizó el flamenco como herramienta de expresión y reivindicación.
Esa mezcla entre tradición flamenca y mensaje social terminó convirtiéndolo en un artista de enorme influencia para posteriores generaciones de cantaores. Durante décadas fue uno de los nombres más reclamados en festivales flamencos de toda España. Su presencia garantizaba atención, intensidad y una conexión especial con el público.
